Як журналісти можуть покращити відеоісторії за допомогою кадрів

Для хороших відеоісторій потрібні сильні окремі кадри. Чудові відеоісторії представляють ці кадри в послідовності, яка доповнює частини та створює набагато більше ціле.

Зйомка та монтаж ефективних кадрів є важливими навичками оповідання відео. Послідовності кадрів можуть підвищити згуртованість, допомогти передати більше інформації за менший час і створити загальне відчуття мети.

У відеосюжеті серіал — це просто серія кадрів, які разом показують розгортання дії. Послідовності кадрів поширені повсюдно — більшість кадрів у більшості історій є частиною більшої серії. Це тому, що вони є основоположним інструментом розповіді в середовищі, яке є не лише візуальним, але й зображує плин часу.

Переваги кадрів

Послідовність кадрів має три основні переваги:

Послідовність кадрів сприяє безперервності. Коли аудиторія бачить різноманітну колекцію зображень, які, здається, не поєднуються між собою, вони часто відчувають відчуття дезорієнтації. Їх відштовхують від історії, а не втягують у неї. Послідовності – це засіб. Хороша послідовність кадрів створює безперебійний прогрес. Здається, що все складається в міру того, як розгортається послідовність. Коли він закінчиться, ви готові до початку наступної послідовності. Це уточнює те, що ви дивитеся. І створюється враження, що перед вами розгортається щось безперервне. Послідовність настільки важлива, що є основою цілої школи фільмографії — безперервного редагування — яка впливає не лише на відеоісторії, а й майже на кожен голлівудський фільм, випущений за останні 100 років.

Час стиснення послідовності кадрів. Хороша послідовність кадрів передає повний сенс дії чи події, не вимагаючи спостереження в реальному часі. Це означає, що ви можете висловлювати більше ідей за менший час , з меншою кількістю сторонніх деталей.

Послідовності кадрів додають професійний блиск. Кілька простих кроків можуть зробити аматорські відеоматеріали трохи професійнішими. Ви можете робити більш стійкі знімки (можливо, використовуючи штатив). Ви можете мінімізувати масштабування, панорамування та інші рухи камери. І, мабуть, найголовніше, ви можете знімати серійно. Хороша послідовність кадрів передає мету та напрямок. Це почуття наміру одразу підсилює професіоналізм твору.

Ключові інгредієнти в послідовності

Епізоди зйомки починаються з визначення конкретних дій — окремих подій, які розгортаються візуально і можуть бути зафіксовані камерою. Ключ до виявлення дій — це визначитись. Замість того, щоб «готувати вечерю», подумайте «нарізати кубиками картоплю». Замість того, щоб «доставити пошту», подумайте «покласти певний лист у певну поштову скриньку».

Найскладніша частина визначення дій — це заздалегідь визначити, що станеться, щоб ви були готові записати, коли настане момент. Відеоповідач Колін Малвані називає це « передбачаючи дію ». Це навичка, яка може здатися інтуїтивною, але вона часто виникає внаслідок продуманого планування наперед.

Різноманітність є ще одним ключовим фактором. Хороші кадри є результатом різноманітного поєднання ракурсів, відстаней від об’єкта та композицій (як об’єкти розміщені на кадрі). Особливо важливо використовувати різноманітність у знімках спина до спини.

Разом специфічність, очікування та різноманітність призводять до сильних послідовностей.

Шаблони послідовності

Немає двох абсолютно однакових кадрів. Але більшість послідовностей можна згрупувати лише в кілька різних форматів. Вихователь журналістики Ендрю Ліх називає ці шаблони .

Чудова риса візерунка - це його гнучкість. Ви вивчаєте шаблон один раз, а потім зосереджуєтесь на різних способах його застосування.

Кілька шаблонів послідовності стали популярними у відеорозповіді:

Послідовність двох кадрів. Навіть два знімки можуть створити послідовність, коли вони знімають один і той же об’єкт під різними кутами. Уявіть собі широкий знімок (зроблений на певній відстані) людини, що сидить на лавці в парку, а потім знімок набагато ближче, який розкриває деталі обличчя людини та показує, що вона читає журнал. Або ви можете почати з крупним планом обличчя об’єкта і перейти до крупним планом його рук. Послідовність двох кадрів — це просто кадри одного і того ж предмета спиною до спини під різними кутами та/або відстанями.

Послідовність трьох кадрів. Три кадри зазвичай використовують комбінацію широких (довгих), середніх і крупним планом знімків для зображення одного і того ж об’єкта з трьох відстаней. Часто для кожного знімка використовуються різні ракурси. Хороша послідовність трьох пострілів, яку слід практикувати, — це почати широко (на найбільшій відстані) і поступово наближатися до об’єкта.

Наступна послідовність трьох кадрів з відео Time про екстремальні купони показує цю популярну техніку в дії.

Перший постріл у цій послідовності найширший. Він визначає місце та виділяє предмет. (Джейкоб Темплін/Час)

На другому кадрі серії показано, як суб’єкт тягнеться до пляшки салатної заправки. Камера підійшла ближче, і ракурс змінився. (Джейкоб Темплін/Час)

Третій (і останній) постріл у послідовності є найближчим. Камера перемістилася на полицю, де об’єкт збирається взяти пляшку, і ракурс знову змінився. (Джейкоб Темплін/Час)

П'ять пострілів. Ця послідовність, популяризована відеожурналістом Майкл Розенблюм , також спирається на широкі, середні та великі знімки, вводячи ідею перспективи. У п’яти кадрах перший кадр — це крупний план рук об’єкта — наприклад, піаніста, який лоскоче слонову кістку. Наступний знімок — крупний план обличчя об’єкта. Для третього знімка відверніться від дії та зробіть середній знімок об’єкта. Далі перейдіть до пострілу «через плече». Стоячи відразу за об’єктом, стріляйте вниз у напрямку дії — наприклад, руками на клавіатурі — показуючи те, що відбувається з точки зору.

Для останнього кадру придумайте найбільш креативну композицію. Ви можете використовувати незвичайний ракурс, знімаючи з землі або високо над головою об’єкта, або ви можете відійти далеко і зробити надзвичайно ширококутний знімок. Ви можете зняти піаніста з іншого кінця кімнати або сцени, наприклад.

Як тільки ці шаблони опановані, ви можете змішувати та поєднувати їх багатьма творчими способами, щоб створити більш складні послідовності. Кілька секцій створюють сцени. А довгі відеоісторії — навіть повнометражні фільми — зрештою складаються з безлічі коротких кадрів, розташованих один до одного, щоб побудувати складні, багатосерійні сцени.

Підводні камені послідовності

Існує кілька поширених проблем під час зйомки серій. Під час запису подій у прямому ефірі часто є лише один шанс зробити кадр, що вимагає швидкого прийняття рішення, щоб отримати правильну послідовність.

Для відеожурналістів це може призвести до етичних проблем. В інтересах досягнення безперервності може виникнути спокуса контролювати те, як розгортається сцена. У крайньому випадку, це може включати в себе вказівку суб’єкту, що саме йому робити, а потім записати цей момент так, ніби він розгортався природним чином. Таке інсценування є явним і неминучим порушенням етики, але воно може проявлятися і більш тонкими способами. Що, якби об’єкта попросили повторити те, що вона щойно зробила, щоб можна було зробити потрібний кадр? Або вас просять уповільнити, щоб відеооператор мав більше часу на налаштування для кожного кадру?

У ситуаціях останніх новин, коли щось відбувається в режимі реального часу, і у вас є лише одна можливість зафіксувати момент, зйомка послідовно стає найскладнішою. І найбільш гостра спокуса «керувати» предметом.

На щастя, є кілька стратегій, які журналісти можуть застосувати, щоб уникнути необхідності будь-яким чином втручатися в те, що відбувається на сцені. (Я розповім про це трохи пізніше.)

Іншою поширеною проблемою є проблеми із забезпеченням безперервності. Під час встановлення послідовності кутів зйомки різноманітність є ключовою змінною. Занадто багато варіацій може дезорієнтувати глядача, а надто малий може призвести до стрибків — два кадри настільки схожі, що здається, що об’єкт рухається або стрибає між ними неприродно.

Кілька рекомендацій можуть допомогти в обох пунктах. З точки зору забезпечення достатньої мінімальної варіації, хорошим практичним правилом є змінювати знімки спиною до спини принаймні на 30-градусний кут.

Щоб не було надто багато варіацій, корисно уявити уявну лінію, яка проходить через об’єкт зліва направо, і тримати камеру по один бік цієї лінії. Це відомо як «лінія дій». Його ще називають правилом 180 градусів.

Останнім недоліком є ​​нехтування важливістю реакцій. Зазвичай це проявляється як відсутність знімків облич об’єктів. Дії важливі, але реакції часто ще цікавіші — і інформативніші.

Поради щодо послідовності кадрів

Як і всі частини відеорозповіді, кадри потребують практики. Згодом зйомка ефективних кадрів стає інтуїтивно зрозумілим процесом. Але кілька прийомів можуть допомогти вам досягти цього швидше:

Приділіть деякий час, щоб поспостерігати за предметом і простором. Спостерігаючи, подумайте про можливості зйомки — ракурси, відстані, композиції. Поміркуйте, звідки ви можете знімати і як відповідно зміниться фон. Зверніть увагу, як і куди рухається об’єкт, і сплануйте кілька способів відстеження цього руху.

Стріляйте для редагування. Загалом, «зйомка для монтажу» є ключовою практикою розповіді відео. Це означає, що під час зйомки ви повинні приймати рішення щодо редагування — особливо, якщо ви думаєте, що зйомки кадрів будуть використані приблизно в тому порядку, в якому плануєте його використовувати. З точки зору серій, це означає, що з самого початку слід враховувати порядок ваших кадрів і приймати остаточні рішення щодо послідовності пізніше в процесі монтажу, коли Ви завжди можете залишити деякі з наших оригінальних знімків .

Віддавайте перевагу крупним планам. Більш близькі знімки забезпечують більше деталей, а деталі роблять відеоісторію цікавою. Як бонус, крупні плани, як правило, легше послідовність, особливо якщо чергувати великі плани різних предметів. Приблизно половина ваших пагонів має бути крупним планом .

Наступні кадри, з відео New York Times про китайського письменника Муронг Сюецуня , показати, як ефективно використовувати великі плани.

Середній знімок відкриває цю послідовність. Ми бачимо, як суб’єкт працює за комп’ютером. (Джона Кессель/The New York Times)

Наступний знімок — крупний план рук об’єкта, що друкує. Хоча кадр перетинає лінію дії, він забезпечує хорошу деталізацію, а відсутність другого персонажа мінімізує будь-яку дезорієнтацію глядача. (Джона Кессель/The New York Times)

Ще один середній кадр наступний у серії. Цей середній знімок має трохи більш щільне кадрування, а другий знімок крупним планом запобігає незручному переходу (і стрибку) між кадрами першим і третім. (Джона Кессель/The New York Times)

Послідовність закінчується ще одним великим планом і ще однією деталлю. (Джона Кессель/The New York Times)

Використовуйте різні стартові кадри, щоб створити різні ефекти. Почніть з широкого кадру, щоб визначити місце розташування та відчуття місця. Почніть з крупним планом, щоб надати конкретні деталі, залишаючи в свідомості глядачів кілька запитань про те, що саме відбувається. Ці запитання можуть викликати очікування та наростити імпульс для вашої історії. Щоб краще передбачати дії, постійно задавайте собі два запитання: що відбувається зараз і що буде далі?

нарешті, шукайте повторювані дії. Легше побудувати послідовність кадрів навколо чогось, що повторюється, або процесу, на завершення якого потрібен певний час. Завжди стежте за цими можливостями на місці.

Виправлення: У попередній версії цієї історії було помилково зазначено, що другий кадр, показаний у відео New York Times, не перетинає лінію дії.