Джеймс Франко: Що з ним трапилося?

Розваги

Жанр жахів, ймовірно, найважчий для правильного досягнення, якщо хтось намагається налякати. Режисери фільмів жахів повинні не лише володіти мистецтвом темпу та розвитку напруги, але їм часто потрібно визначити щось, що робить їх унікальними, що набагато важче, ніж намагатися розсмішити комедійні фільми. Знаючи свою аудиторію щодо численних піджанрів жахів і справді зосереджуючись на одному з них, відображаючи неврози та страхи, які є суттю людської теми через алегорію, або, що найважливіше, тримаючи руку на пульсі актуальних соціально-політичних проблем і коментарі, позачасові чи актуальні, можуть сприяти цьому. Остання категорія часто дає фільми жахів їх справжнє значення.

Оновлено 16 червня 2023 року: цю статтю було оновлено, щоб точно представити найкращі фільми жахів, коли-небудь знятих, і тепер містить думки та коментарі різних авторів MovieWeb. Ми також додали більше матеріалів і записів, щоб ця тема була актуальною.

Аудиторія жахів надзвичайно добре поінформована і часто надмірно критично ставиться до кліше жанру, незалежно від того, дивляться вони слешер, надприродне, психологічні фільми чи фільми боді-жахів. Разом з цим технології спецефектів, політика, мораль і суспільство постійно розвиваються. Як наслідок, жахи постійно потребують переосмислення як для своєї аудиторії, так і для часу. Деякі фільми виконали фантастичну роботу, подолавши цю постійну мінливість, стаючи не тільки лякаючими, але й абсолютно значущими в процесі. Це одні з не лише найкращих фільмів жахів, які будь-коли створювали, але й одні з найважливіших, чи то через їхній вплив на культуру, їхні алегоричні значення та ідеї, чи просто через те, що вони страшенно жахливі та художньо чудові.

Зміст

• 1 Чужий (1979)
• 2 Чорне Різдво (1974)
• 3 Наречена Франкенштейна (1935)
• 4 Карнавал душ (1962)
• 5 Світанок мертвих (1978)
• 6 Глуба ніч (1945)
• 7 Не дивись зараз (1973)
• 8 Очі без обличчя (1960)
• 9 Виродки (1932)
• 10 Геть (2017)
• одинадцять Хелловін (1978)
• 12 Спадковий (2018)
• 13 Вторгнення викрадачів тіл (1978)
• 14 Воно (2017)
• п'ятнадцять Щелепи (1975)
• 16 Впусти правильного (2008)
• 17 Носферату (1922)
• 18 Підглядаючий Том (1960)
• 19 Полтергейст (1982)
• двадцять Володіння (1981)
• двадцять один Психо (1960)
• 22 Дитина Розмарі (1968)
• 23 Крик (1996)
• 24 Зітхання (1977)
• 25 Проект відьми з Блер (1999)
• 26 Спуск (2005)
• 27 Екзорцист (1973)
• 28 Кільце (1998)
• 29 Сяйво (1980)
• 30 Техаська різанина бензопилою (1974)
• 31 Справа (1982)
• 32 Плетений чоловік (1973)
• 33 Відьма (2015)
• 3. 4 Вампір (1932)
• 35 Videodrome (1983)

Чужий (1979)

Завдяки своїй простоті, наукова фантастика відтінків і того факту, що події повністю відбуваються в космосі, «Чужий» Рідлі Скотта не є типовим фільмом жахів. Можна навіть сказати, що це більше науково-фантастичний фільм, ніж фільм жахів. Але це не зменшує всепоглинаючого почуття страху, яке пронизує весь 117-хвилинний фільм. Це майстер-клас зі створення страху тіла, дивовижних страхів у стрибках і поступового розвитку саспенсу. Схвалена урядом команда шахтарів явно отримує більше, ніж вони розраховували, коли знаходять ідеальну машину для вбивства в жахливому Ксеноморфі у початковій послідовності фільму про самотній космічний політ, який супроводжується пронизливою тишею, що створює справжнє відчуття напруги.

Це не просто притча про те, як американський уряд ставиться до свого військового персоналу за кордоном; це також притча про напад, хоча цього разу це жінки, які нападають на чоловіків як «відплату» за надмірну кількість сцен нападу чоловіка на жінку в фільми жахів до виходу фільму. За словами сценариста Дена О’Беннона, у цьому випадку «обіймач обличчя» використовує страх цисгендерного чоловіка. Простий, алегоричний шедевр, Alien.

Чорне Різдво (1974)

Чорне Різдво, яке вийшло за чотири роки до Хелловіну, часто називають джерелом сучасного жанру слешер. Це встановило формулу жанру, у якому групу молодих людей, зазвичай жінок, вбивають по черзі, поки останній дівчині не залишається іншого вибору, як протистояти вбивці.

Крім того, що він був одним із перших, «Чорне Різдво» вирізняється фантастичним акторським складом (Олівія Хассі, Кейр Даллі, Марго Кіддер, Андреа Мартін, Лінн Ґріфон, Джон Саксон), використанням неонового серпанку Різдва перед безліччю інших фільмів жахів. і за чудову режисуру від Боба Кларка (який пізніше створив вічну Різдвяну історію, зовсім іншу святкову класику).

Оскільки дім жіночого клубу з самого початку захоплений невпізнаним вбивцею, канадський слешер тримає вас на краю сидіння. Погрозливі телефонні дзвінки, ймовірність того, що хтось живе на горищі, і чудова нестандартна гра Кейра Дуллеа (2001: Космічна одіссея) розірвали цю угоду. Однією з найстрашніших сцен є знаменитий телефонний сценарій, коли оператор і поліцейські намагаються відстежити дзвінок.

Наречена Франкенштейна (1935)

The Наречена Франкенштейна є одним із багатьох чудових фільмів про монстрів Universal, включаючи «Людину-невидимку», «Людину-вовка», «Дракулу», «Дім Франкенштейна» і навіть оригінального «Франкенштейна». Фільм дивніший, сумніший, амбітніший і смішніший, ніж практично будь-який інший, і він навіть має чудову драматизовану сцену з Мері Шеллі, авторкою оригінального Франкенштейна, щоб витончено розкрити його основні теми атеїзму, індустріалізації та етика.

Фільм розпочинається одразу після відносно поспішного завершення Франкенштейна й уточнює його настільки, що покращує оригінальний фільм. Як титулована наречена, Ельза Ланчестер абсолютно чудова. Вона протиставляє знаменитого Франкенштейна Борса Карлоффа тонкому, але інтуїтивному та котячому зображенню. Після того, як його наречена відновила здоров’я, доктор Франкенштейн отримав натхнення провести додаткові дослідження в надії, що подружка Монстра зробить усе краще (віддзеркалює його власні стосунки). Знову все закінчується плачем, але цього разу Чудовисько олюднюється, а ідея про те, що людство згодом замінить Бога, набуває катастрофічних масштабів.

Карнавал душ (1962)

У Carnival of Souls жінка, яка зазнала психічного зриву через автомобіль нещасний випадок спроби влаштуватися в новому громада але його тероризують тіньові персонажі та лякають лякаючі чоловіки. Фільм важливий з кількох причин, у тому числі з того факту, що це був один із перших фільмів жахів, який був знятий з жіночої точки зору та розповідав про жінку-героя, жінку, яка рішуче діє проти соціальних норм і постійно бореться з чоловічим поглядом, який оточує її; це також один із перших суто незалежних мейнстрімових фільмів, і не лише у жанрі жахів.

«Карнавал душ» — це майже художній фільм «зроби сам», але створений під впливом класичних жахів і присвячений їм. Він був створений лише за 33 000 доларів Гарольдом «Херком» Харві, який раніше працював переважно над освітніми та промисловими короткометражними фільмами на замовлення. Усе поєднується бездоганно, щоб створити галюцинаторний кошмар, який надалі вплине на Джорджа Ромеро, Девіда Лінча та незліченних режисерів малобюджетних фільмів жахів (моторошна партитура для органу, високий контраст). чорний і білий візуальні ефекти, використання камер Arriflex для зйомки руху, мінімалістичний, але моторошний макіяж).

Світанок мертвих (1978)

Незаперечно, що «Ніч живих мерців» є одним із найкращих фільмів жахів, коли-небудь створених, і що саме цей фільм популяризував зомбі жанр. Цей фільм є шедевром через його сувору чорно-білу фотографію, проникливу расову політику, моторошні образи та песимістичний висновок. Однак можна стверджувати, що фільм «Світанок мерців» — це не лише кращий фільм, але й страшніший і важливіший. Світанок мертвих міг бігти (повільно), тому що Ніч живих мерців йшла.

Вперше Джордж Ромеро повністю використовує зомбі як метафору у своєму продовженні, те, що він використовуватиме в кількох своїх пізніших роботах. «Світанок мертвих» — це майже марксистська полеміка, яка протиставляє героїв-пролетаріатів (строка команда, до якої входить неймовірний Кен Форі) проти буржуа зомбі (блукаючи торговим центром, ошелешені споживачі, залежні від капіталізму, прокляті робити покупки вічно). Кольори в Dawn of the Dead надзвичайно яскраві, екран вибухає барвистою яскравістю брендів і флуоресценції, а кров має незабутній, ідеально малиновий колір. Хоча чорно-біле у «Ночі живих мерців» було приголомшливим, кольори «Світанку мертвих» надзвичайно яскраві.

«Світанок мертвих» важливий не лише для алегоризації зомбі, але й для популяризації комедії жахів, наповнивши більшу частину фільму жахливим гумором, який впливав на комедію жахів протягом десятиліть. «Світанок мерців» є основоположним для фільмів жахів і кіновиробництва загалом через кров, виконання, монтаж, напругу та неймовірно потужне, карколомне завершення.

Глуба ніч (1945)

Страшний британський фільм жахів «Гертва ніч», один із перших і найкращих фільмів-антологій, освоїв цей жанр ще раніше за такі серіали, як V/H/S. Концепція обрамлення «Гертової ночі» щільна та фантастична, група людей розмовляє та випробовує одну зі своїх передбачуваних навичок екстрасенсора в англійському сільському селі. Історії зрештою збігаються у приголомшливому та моторошному завершенні, але вони залишаються самі по собі як блискучі твори, що містять чорний гумор і деякі моторошні образи, які з тих пір впливають на британські жахи.

Зі злими маріонетками, смертоносними перелюбниками, кровопролиттям на Різдво та блукаючими привидами, Dead of Night, здається, передвіщає європейський жах 20-го століття та багато тропів, які тепер стали необхідними для цього жанру. «Гертва ніч» — це, мабуть, перший фільм жахів, прем’єра якого відбулася після заборони цього жанру в Англії під час війни. Це схоже на прямий результат колектив травми, пережиті англійцями під час Другої світової війни.

Не дивись зараз (1973)

Одним із фільмів жахів 1970-х років, які сприяли наданню жанру «високолобого» лаку, був «Не дивись зараз» Ніколаса Роуга. «Не дивись зараз» використовує зважений, методичний і, тим не менш, глибоко дратуючий підхід до лякання аудиторії, замість того, щоб грати в м’ясні кліше чи покладатися на цінність шоку. Тут постійно присутні та використовуються з великим ефектом фірмові мрійливі редагування та фотографії Роуга.

Слідкуючи за сімейною парою, яка переїхала до Венеції після того, як втратила свою доньку в аварії, наша історія стежить за ними. Здається, двоє бачать свою доньку мимохідь по всьому місту, але все не так, як здається. Це блискуче дослідження втрати та один із найстрашніших фільмів 1970-х років, але це також надзвичайно відвертий погляд на шлюб і, враховуючи його тему, надзвичайно чуттєвий фільм. Як наслідок, у ньому майже аналізується, як секс і насильство взаємодіяли, щоб народити новий жанр фільму жахів у 1960 році з Психо та Підглядаючим Томом.

Очі без обличчя (1960)

«Дияволи» Клузо та шедевр Жоржа Франжу «Очі без обличчя» (Les Yeux sans visage), два найкращі фільми жахів, які коли-небудь створювали, були зняті у Франції між 1955 і 1960 роками. Хоча французькі фільми жахів насправді не починали ставати популярний аж до жахливого (чи просто огидного) руху New French Extremity у 2000-х роках, вони створили два найкращі фільми жахів, які коли-небудь знімали.

У дивно поетичному фільмі відомий лікар намагається виправити обличчя своєї доньки після жахливої ​​трагедії, перетворюючи кліше «божевільного вченого» на щось більш миле, мрійливе та гнітюче. Лікар таємно викрадає жінок, поки вона вважається мертвою, і робить невдалу спробу пересадити їхні обличчя своїй дочці.

Час від часу він переходить у чисту кінематографічну поезію, водночас графічно тривожний (пригадується травматичний короткий документальний фільм Франью про бійні «Кров звірів»). Один із найзахопливіших і найтриваліших фільмів жахів, коли-небудь створених, — «Очі без обличчя», завдяки безмежній ефірній якості цього захоплюючого фільму про залежність, провину та особистість.

Виродки (1932)

Через рік після свого шедевру Бели Лугосі «Виродки» геніальний Тод Браунінг створив ще один фільм, який був набагато більш політично неправильним, тривожним і страшним. «Дракула» все ще залишається його найвідомішим фільмом. Говорити про цей фільм складно, оскільки багато акторів зазнали дискримінації на додаток до потенційно експлуатаційних способів, у які в ньому зображені різні персонажі.

Браунінг і його кастинг-директор витратили багато часу на пошуки ідеального акторського складу, тому що вони хотіли отримати фільм про ревнивий і в кінцевому підсумку жорстокий Роман серед артистів інсценування, щоб бути якомога справжнім. Керівники MGM були настільки приголомшені зовнішнім виглядом акторів, що заборонили їм заходити в студію і замкнули їх у тендітному наметі, встановленому окремо від «звичайного» персоналу, незважаючи на те, що вони наповнили фільм дивовижними оригінальними професіоналами-ярмарками. .

Кастинг був ефективним, і незважаючи на те, що Фріки олюднили цих персонажів (які, здебільшого, показали дивовижні, незабутні виступи), люди протестували проти фільму, тому що він їх засмутив. Одна жінка мало не подала до суду на MGM, наводячи абсурдний аргумент, що виродки призвели до її викидня. Через багато років фільм стане культовим завдяки нічним телевізійним трансляціям і буде визнаний одним із найкращих фільмів, коли-небудь створених. Він служить жахливим баченням Бошіанського ізгоїв, нагадуючи нам, що ми всі «одні з них».

Геть (2017)

Немає багато чого сказати про цю класику Блюмхауса, про що ще не говорили. «Геть геть», прямий кандидат на «Оскар», був прискореним курсом у малобюджетному кіно; його знімали протягом 23 днів із мізерним бюджетом у 5 мільйонів доларів. Однак глядачам, здається, це було байдуже. Насправді це принесло близько 250 мільйонів доларів у всьому світі. Джордан Піл, який також працював сценаристом і продюсером фільму, заробив понад 100 000 доларів у своїй першій режисерській картині, зробивши його першим Афроамериканця займати ці посади. Не тільки це, але в процесі він також отримав Оскар 2018 року за найкращий оригінальний сценарій.

Атмосфера тривоги, що лежить в основі, ось що відрізняє цей чудовий атмосферний фільм жахів. Незважаючи на те, що знайомство з батьками може бути складним, це, мабуть, найгірший наслідок. Його здатність до соціальної критики та розпалювання дискусій про расові відносини, на що надихнули такі фільми, як Дитина Розмарі і Степфордські дружини назавжди зміцнять свій статус фільму, який варто подивитися.

Хелловін (1978)

У Хеллоуїн Джон Карпентер популяризував для американських глядачів італійські фільми Джалло від першої особи з використанням ножа, або, у випадку Майкла Мейерса, зловісно повільно прогулювався з ним. У фільмі, який спочатку називався «Вбивства няні», показано, як Майкл Мейерс полює на дівчаток-підлітків під час свята, поки не натрапить на Лорі Строуд, невинну жертву, яка перетворилася на героя.

Фільм започаткував (і перевершив) численні стандарти кіно жахів, включаючи стереотип жахів про «останню дівчину» та невбивного монстра. Це також допомогло створити один із найвизначніших серіалів в історії жахів. Кліше про незайману дівчину, що збереглася, було неписаним «правилом» у піджанрі слешер протягом десятиліть, і воно було ключовим компонентом «морально-консервативного» соціально-політичного впливу на жанр жахів наприкінці 70-х і 80-х років.

Спадковий (2018)

Арі Астер швидко закріпився у величезних архівах фільмів жахів завдяки «Спадковому», меланхолійному фільму про розпад сім’ї в передмісті (поширена тема жахів) і трилеру про одержимість, який вирізнявся з незліченних обманів Екзорциста. Він показує сім’ю, яка поступово розпадається внаслідок втрати, горя, люті та надприродного втручання за допомогою ролі Тоні Коллетт, гідної Оскара.

Hereditary — це, мабуть, один із фільмів жанру жахів, у якому найбільше драматичних, несподіваних і психологічно травмуючих ситуацій. Незважаючи на те, що його, можливо, переоцінили, не можна заперечувати, що він сприяв нинішній новій хвилі «піднесених жахів», у результаті якої цей жанр створив одні з найзахопливіших оригінальних творів у всьому кіно. Ваш розум мучитимуть жахливі бачення, які він створює.

Вторгнення викрадачів тіл (1978)

Жанр жахів ніколи не бачив такого творіння, як «Вторгнення викрадачів тіл». З моменту свого легендарного початку в 1950-х роках фільм знімався майже кожне десятиліття, але те, що робить їх такими захоплюючими, це те, як усі вони вирішують важливі суспільні проблеми, пов’язані з часом їхнього виходу. Версія 1970-х років була алегорією на Вотергейт і суспільну недовіру; Блискучий «Викрадачі тіл» Абеля Феррари був коментарем про американську армію та СНІД; і фільм 2007 року «Вторгнення», у якому зіграла Ніколь Кідман, присвячений війні в Іраку та міжнародному тероризму. Незважаючи на це, створення нової версії просувається повільно.

Версія 1978 року, знята Філіпом Кауфманом, може бути найкращою, оскільки в ній поєднуються чудова акторська гра, дивовижна графіка, огидна кров і майстерно тривожний фінал, який буде переслідувати глядачів ще довго після закінчення фільму. Можливо, це був один із найкращих фільмів жахів 1970-х через його політичний і культурний підтекст, але його естетика, спустошеність і дозвіл роблять його одним із найзначніших страшних фільмів, коли-небудь створених.

Воно (2017)

Коли він дебютував у 2017 році, ця адаптація It revived a Стівен Кінг класичний (і лякаючий клоун, який йшов разом з ним) у малоймовірному випадку, коли учень перевершить учителя. Жахливий Пеннівайз, якого Білл Скарсґрд повернув після смерті у воді, зіткнувся з новою групою ізгоїв. Спадщину Тіма Каррі, безсумнівно, було важко завершити, але зображення Танцюючого клоуна, виконане Скарсґрдом, було неперевершеним. Ця жахлива шана оригіналу 1990 року одноосібно відродила репутацію вигаданого міста Деррі, штат Мен, викликавши хвилю косплею.

Щелепи (1975)

Ця класика Спілберга привернула до театру ціле покоління глядачів. Незважаючи на те, що фільм «Щелепи» страждав від механічних проблем зі знаменитою акулою, він все одно зміг домінувати в прокаті та виграти три «Оскара». Ця картина показує глядачам перспективу персонажа, недвозначно показуючи, що бувають випадки, коли те, що глядачі не бачать, набагато гірше за все, що може побачити персонаж. У ньому представлена ​​передова операторська робота та культова оригінальна музика Джона Вільямса.

Впусти правильного (2008)

Стережіться хуліганів! Коли він вийшов у 2008 році, шведський фільм жахів Let the Right One In оживив застарілий вампірський жанр. У ньому молодий хлопець, який зазнає знущань, дружить із дивною жінкою, яка розповідає йому свою таємницю, яка може мати чи ні щось спільне з одним чи кількома мертвими жителями міста. Чи це змусить його стати її Ренфілдом?

Джон Айвіде Ліндквіст, який також був єдиним сценаристом фільму, написав роман 2004 року, на якому засновано цей фільм. Мовний бар’єр не впливає на те, наскільки цей фільм страшний, або, можливо, впливає. Дивитися цей фільм досить тривожно, оскільки він зосереджується на темному аспекті людства, про який розповідають прості «діти».

Носферату (1922)

Оригінальний Носферату фільм про вампірів закінчити все фільми про вампірів , треба відзначити під час обговорення найкращих і найважливіших фільмів жахів. Хоча скоро виходить однойменна версія, зрежисована Робертом Еггерсом, найдавнішою кульмінацією цього жанру залишається безмовна версія Мурнау. Носферату, з іншого боку, більше століття тому і він помітно застарів. Як наслідок, завдяки експресіоністичному кіновиробництву та креативним образам його досі вважають одним із найкращих фільмів жахів, коли-небудь створених.

Ця рання, неофіційна адаптація Дракули (у якій вампір використовує агента з нерухомості як засіб подорожі до більш густонаселеного району, де він переслідує партнера чоловіка) якось покращується завдяки мовчанню; похмура, нестримна зйомка фільму посилює фактор страху та створює особливо холодну атмосферу. Єдиний інший вампір, який може бути страшнішим за культову роль Макса Шрека в ролі головного героя, це Реджі Налдер у Салемській долі. Не довіряєте нам? Спробуйте подивитися це наодинці в безпросвітній безлюдній оселі. Ваша тінь буде тією, якої ви уникаєте.

Підглядаючий Том (1960)

Кіномани вже майже 60 років сперечаються про те, який фільм кращий і найзначніший: «Психо» Альфреда Хічкока чи «Підглядаючий Том» Powell & Pressburger? Обидва фільми вийшли на екрани в 1960 році, але з якоїсь причини Психо став популярнішим, ніж Підглядаючий Том. Це, безсумнівно, графічна природа душової сцени «Психо» та туалету зі зливом води, а також те, як «Підглядаючий Том» навмисно звинувачує глядача, ставлячи його на місце вбивці.

Фільм, у якому розповідається про оператора, який буквально вбиває своєю камерою (після того, як прикріпив до неї лезо, щоб він міг записувати своїх жертв), є одним із перших чудових метакоментарів про споживання медіа та пристрасть нашого суспільства до насильства. Підглядаючий Том, справжній випадок у колективній фільмографії Powell & Pressburger (у якій представлені такі шедеври, як «Червоні черевики» та «Чорний нарцис»), все ще втілює їхню естетику завдяки приголомшливим кольоровим палітрам, що робить цей ранній приклад слешер-хоррору ще більш тривожним.

Полтергейст (1982)

З приголомшливою графікою та почуттям Спілберга, Полтергейст розглядає традиційні проблеми жанру жахів, включаючи надприродне, клоунів, зламані технології та втрату родини. Фільм, який є ще однією жахливою критикою передмістя, можна інтерпретувати як алегорію найбільш екстремальної та капіталістичної форми переселення нуклеарної сім’ї до передмістя в епоху Рейгана (спочатку в 1950-х, потім у 1980-х), з жодної поваги до робітничого класу чи кольорових людей, яких топчуть у процесі. Зрештою, будинком заволоділи, тому що він був спеціально побудований на кладовищі корінних народів.

Щоб швидко заробити гроші, купівлю нерухомості завершили, навіть не подумавши про померлого. Наслідки виявилися катастрофічними: їхня донька опинилася в полоні привидів покійного, похованого під будинком, на їхнього сина напав іграшковий клоун, і його ледь не з’їло живе дерево, а їхній басейн був наповнений трунами, з яких будували будинок. . «Полтергейст» є чудовим прикладом того, як викликати страх, не вдаючись до необґрунтованого насильства чи крові, і він перевершує майже всі фільми жахів із рейтингом R, коли-небудь створені для сімейного фільму з рейтингом PG.

Володіння (1981)

Однак одне можна сказати напевно: гра Ізабель Аджані у фільмі «Володіння» є, мабуть, найкращою у всьому кіно жахів. Володіння — дивний фільм, і деяких глядачів він може спантеличити, а інших — надзвичайно засмутити. Тут вона поводиться як божевільна, яка повністю вийшла з-під контролю, повністю викрита, і яка чергує страхітливу еротику та жорстоко агресивне божевілля. Фільм Анджея Уавського 1981 року нагадує трилер про холодну війну та зловісну історію кохання, наповнену жахливими жахами.

Сем Нілл вважає, що його дружина Аджані має позашлюбні стосунки, і після деякого розслідування він дізнається, що вона зв’язалася з огидним монстром. Оволодіння — це божевільна суміш кінематографічного генія, яка має політичний алегоричний заряд, глибоко психологічний і жахливо візуально.

Психо (1960)

Без «Психо», фільму Альфреда Хічкока про жахливу пристрасть чоловіка (Ентоні Перкінс) до своєї матері та про фрейдистські небезпеки батьків, які забороняють своїм дітям бути незалежними дорослими через синдром порожнього гнізда, американського піджанру слешер не існувало б. Фільм сумно відомий своїм несподіваним нігілізмом, рішенням припинити стежити за головним актором на середині фільму та своєю тривожною атмосферою, яка послужила поштовхом до абсолютно нового жанру атмосферних жахів.

Давайте не забудемо культову сцену з душем, яка представляла перспективу різкого нападу від першої особи, яка перерізала непристойні сексуальні образи, які згодом стали візитною карткою чудових фільмів жахів Джалло, і наступних слешерів 1980-х років. «Психо» — це найдосконаліша дистиляція напруженості та сексуальності Хічкока, яка породила нову еру жахів. Психо спочатку був значно обмежений через його жорстокість і коментарі про стать і сексуальність.

Дитина Розмарі (1968)

Без легендарного Дитина Розмарі жоден такий список не був би повним. Хоча інші шедеври жахів Поланскі, «Відраза» та особливо «Орендар», можна легко включити сюди, це незмінна класика жанру та один із фільмів, що надихають найбільше параної. Молода пара оселяється в чудовій новій квартирі; вони дружать зі своїми сусідами, а зрештою вперше стають батьками. Але те, що мало б бути радісним поворотом подій, натомість перетворюється на кошмар.

Вам варто подивитися «Дитину Розмарі», якщо від сатанинських культів у вас мурашки. Дитина Розмарі ідеально зобразив зло, яке кипіло під поверхнею, готове вибухнути, як кінематографічний контрапункт руху хіпі та миру та любові, які транслювалися в ЗМІ.

Крик (1996)

На рубежі століть (і тисячоліть) фільм «Крик» зробив метапіджанр популярним. Звичайно, перший фільм у серії зазвичай є найкращим, особливо в цьому випадку. Тим не менш, серіал вдався: п’ятий і останній запис був настільки успішним, що навіть Scream VI показав винятково добре. Тим часом дебютний повнометражний фільм Уеса Крейвена заслужено вважається класикою, яка допомогла прокласти шлях до фільмів із метакоментарями та сардонічною, майже брехтівською віддаленістю, яка домінувала в кіно у світі. 1990-ті роки .

Сюжет розповідає про середню школу, яку мучить таємничий вбивця Ghostface, який мовчки знімає власний фільм разом із кожним вбивством. Сценарій розгортається у вигаданому містечку Вудсборо. Оригінальний фільм під девізом «Хтось зайшов надто далеко в любові до страшних фільмів!» створити основу для блискучого продовження та напрочуд сильної франшизи. Він також викликав ті ж потрясіння, що й Психо три десятиліття тому, будучи готовим убити важливих персонажів і підірвати очікування глядачів.

Зітхання (1977)

Одним із найоригінальніших і розумних фільмів жахів, коли-небудь створених, є Suspiria, який також, можливо, є найкращим фільмом Джалло Даріо Ардженто. Сьюзі Бенніон (Джессіка Гарпер), американська студентка балету з великими кар’єрними очікуваннями, переходить до відомого танцювального закладу в Німеччині, щоб пізніше дізнатися, що школою насправді керує вбивча група відьми . Suspiria перейшов у яскраво забарвлений окультизм із культовою музикою до фільму 70-х років і постійною гіпногічною музикою від Гобліна, що вибухає над сценами, які здебільшого ухиляються від звичайного таємничого сюжету про вбивство однієї особи.

Один із найстрашніших фільмів, який коли-небудь було знято, він майстерно нарощує напругу та містить сцену вбивства настільки образотворчу, що довелося вилучити вісім хвилин з американської версії, щоб зробити її фільмом з рейтингом R. На фільми про Хелловін, які, природно, стимулювали відродження піджанру слешер-хоррор, безпосередньо вплинула Суспірія. Відтоді на багатьох режисерів жахів вплинула перевага Ардженто стилю над змістом.

Проект відьми з Блер (1999)

Незважаючи на те, що найпершим знайденим фільмом вважається Голокост канібалів, проект «Відьма з Блер» відродив цей піджанр у 1999 році і, на краще це чи на гірше, освоїв його в той же час. Глядачі були налякані, коли на екрани вийшов фільм про групу студентів-режисерів, які подорожують у загадкові Блек-Хіллз, щоб побачити міську легенду. У фільмі вміло імпровізовано більшу частину мови 35-сторінкового сценарію з використанням переважно акторів-початківців, створюючи враження справжнього домашнього кіно.

Винятковий критичний і фінансовий успіх фільму — він заробив 250 мільйонів доларів у всьому світі при бюджеті лише в 400 000 доларів — відродив жанр жахів у наступаючому 21 столітті. «Проект відьми з Блер» продовжує залишатися найзначнішим фільмом жахів зі знайдених кадрів, незважаючи на те, що він зробив внесок як у найбільший, так і в найгірший.

Спуск (2005)

Шість друзів збираються в миттєвій класичній картині після жахливої ​​трагедії, в яку втягнулася родина головного героя. Група молодих жінок вирішує подорожувати до ізольованих Західних Аппалачів і займатися дайвінгом у печерах, хоча вона все ще одужує та багато сумує. Група вирушає в екскурсію, яка, на їх думку, була б веселою для згуртування, але коли вони стикаються з дикими тваринами, їхнє спускання в темні глибини землі набуває клаустрофобічного та жахливого характеру.

Сильні жіночі образи які водночас брудні й жадібні, якими ми всі час від часу буваємо, захоплюючі для перегляду, а метафорична структура фільму допускає широкий спектр інтерпретацій. Фільм — це буквальна подорож у психіку феміністської політики та свободи 21-го століття з численними неврозами та культурними труднощами, які практично проявляються у жахливих сценаріях. Крім того, чудовий фальшивий фінал книжок у «Спуску» досі змушує нас мурашки по шкірі через роки.

Екзорцист (1973)

1973 року випуску Екзорцист послужив моделлю для незліченних менш відомих фільмів про володіння, які згодом з’явилися. Ріган (Лінда Блер), мила 12-річна дівчинка, одержима після того, як літній священик ненавмисно випускає демона у фільмі, що могло здатися типовим фільмом B-класу, але воно показало, наскільки добре знятий фільм жахів може бути водночас критикованою та фінансово успішною. Як це часто буває з страшні фільми (що може свідчити про нашу спільну стурбованість жанром жахів), тодішні глядачі були як нажахані, так і дивно захоплені фільмом.

Фріки розгорнули кіно жахів, оскільки фанати блювали, падали з свідомості, а в однієї жінки в Нью-Йорку, як повідомляється, стався викидень після показу «Екзорциста», який на той час був більш інтенсивним, ніж будь-коли бачили більшість кінотеатрів. Надзвичайна реакція натовпу викликала протести (що ще більше підвищило інтерес), і театри найняли машини швидкої допомоги, щоб чекати біля їхніх дверей на випадок, якщо у їхніх відвідувачів виникнуть додаткові проблеми зі здоров’ям. Незважаючи на те, що спецефекти та навички оповідання розвинулися за останні 50 років, і з того часу нічого подібного не бачили, для багатьох людей «Екзорцист» залишається найжахливішим фільмом, який вони коли-небудь бачили. Аж до «Воно» у 2017 році фільм мав найбільші касові збори з рейтингом R, головним чином завдяки своїй здатності шокувати та викликати огиду у глядачів, але при цьому залишався артистичним. Завдяки своїй креативності та привабливості фільм жахів, яким ми його знаємо зараз, змінився.

Кільце (1998)

Японський надприродний фільм жахів «Кільце», який північноамериканським глядачам часто називають Рінгу, заснований на романі Кодзі Судзукі. Трьома головними акторами цього фільму були Нанако Мацусіма, Мікі Накатані та Хіроюкі Санада, а не Наомі Воттс, як у версії 2002 року.

Цей фільм (і, технічно, його рімейки) винятковий тим, що він викликав жах ще до того, як люди навіть увімкнули телевізор, щоб подивитися. Ідея була проста: подивіться цей проклятий фільм і наведіть себе на прокляття. Не просто проклятий, але й призначений померти протягом наступного тижня. У зв’язку з цим постало питання, чи може перегляд цього відеомагнітофона з привидами призвести до смерті глядачів, навіть випадково. На щастя, відповідь була категоричною ні. Тим не менш, він отримав ціле нове покоління глядачів знайдених кадрів, які неспокійно відраховували дні на своїх аналогових календарях.

Сяйво (1980)

«Сяйво» Стенлі Кубрика, фільм про подорож письменника до божевілля в готелі з привидами в міжсезоння, є майстерною екранізацією однойменного роману Стівена Кінга. Кожен кадр фільму, який часто цитується в масовій культурі, показує, наскільки сильно ізольований Джек Торранс ( Джек Ніколсон ) є. Шанувальники часто повторюють крилаті фрази «Redrum!» і «Вся робота й відсутність ігор робить Джека нудним хлопчиком».

З додаванням домашньої лихоманки та демонічних переслідувань, фільм зображує серйозний приклад сімейної дисфункції в контексті нездорового збалансованого графіка роботи та особистого життя, стресу суспільства та патріархату для робітничого класу. Творчість фільму відома, і глядачі назавжди запам’ятають його пам’ятні образи та страшні ситуації. Бібліотека Конгресу вибрала фільм «Сяйво» для збереження в Національному реєстрі фільмів Сполучених Штатів, оскільки він був «культурно, історично чи естетично» значущим, як і кілька інших великих фільмів у цьому списку.

Техаська різанина бензопилою (1974)

«Техаська різанина бензопилою» Тоба Хупера — це розслідування дивної жахливості, використовуючи хижацькі вбивства групи молодих людей у ​​1970-х роках як трамплін для чогось дуже важливого та жахливого. Фільм, випущений через п’ять років після вбивства Менсона в 1969 році та за рік до закінчення війни у ​​В’єтнамі в 1975 році, досліджує найекстремальнішу інтерпретацію американської свободи та сутності культу, черпаючи натхнення з фільму Веса Крейвена «Останній будинок ліворуч» 1972 рік.

Ідея демократизації або примусового нав’язування власних ідей іншим аж до заподіяння їм шкоди була повторена в спотворенні Гупером нуклеарної сім’ї, а також у привабливості культів серед американців вдома та безглуздої, жорстокої бійні імперіалістичних спроб за кордоном. Якщо культ є жахливою вершиною свободи вираження, то заокеанський імперіалізм є його полярною протилежністю. Той факт, що Гупер обирає своїми жертвами хіпі, які виступали проти війни у ​​В’єтнамі та становили значну частину розширеної родини Менсонів, підкреслює часто суперечливу природу як «американського шляху», так і індивідуальності «нью-ейдж».

«Техаська різанина бензопилою» — американський шедевр, який надихнув на безліч продовжень і перезапусків. Це один із найприголомшливіших, найжорстокіших, художніх і спонукаючих до роздумів фільмів жахів усіх часів.

Справа (1982)

Мало хто має такі широкі уми, як Джон Карпентер, коли мова заходить про жахи. Він, безсумнівно, маестро жанру жахів, а The Thing — одна з його найкращих робіт. Фільм є гібридом між сюжетом про істоту та «Чужим» Рідлі Скотта, дія якого відбувається у віддаленому дослідницькому центрі в Антарктиці. Змініть космічний корабель Nostromo на базу в найхолоднішому регіоні планети; враховуючи, наскільки воно віддалено від цивілізації, це місце також може бути в далекому космосі.

Усе пекло починається, коли на станцію потрапляє мутована асиміляційна бактерія. Він може ідеально імітувати інші живі форми, приймати майже все, і, якщо його дозволити здичавіти, теоретично може знищити все живе на Землі. Шанси складені проти R.J. Будьте готові до певної відчутної напруги, коли МакРіді (Курт Рассел) бореться з цією невідомою «річчю».

Плетений чоловік (1973)

Плетена людина, найкращий із цікавих напрямків британських народних фільмів жахів, не є особливо страшним чи залякуючим, але це насправді частина його відмінної привабливості. Це життєрадісний, оптимістичний фільм, який служить нагадуванням про всі жахливі філософії, ставлення та акти насильства, які існують прямо в наших сусідах. Він є попередником Midsommar, ще одного фантастичного фільму жахів, а також усіх жахливих фільмів, які грають на нашому спільному страху перед «іншим».

У «Плетеній людині» «інший» має два значення. Сержант Ніл Хауї, чоловік-відлюдник, показує себе на невеликому острові, який переважно населений жінками. Очевидно, він сторонній у цьому дивному місці, але він шукає зниклу дівчину. Кельтське язичництво і фемінізм цієї групи викликають гнів його ортодоксальної християнської релігії та суворих патріархальних тенденцій, і кожна сторона відчуває загрозу з боку іншої. Його дослідження занурюють його ще далі в зловісну реальність острова. «Плетена людина» — позачасовий фільм із значним культурним значенням. Це дивний, мрійливий фільм з одним із найкращих фіналів жахів.

Відьма (2015)

«Відьма» Роберта Еггерса є одним із десяти найстрашніших фільмів, коли-небудь знятих на додаток до майстерного зображення ранньої Америки. Історія розгортається навколо пуританської сім’ї, яка втекла зі свого раннього американського міста через невизначену релігійну єресь і переїхала до частини неосвоєної пустелі. Вони швидко дізнаються, на свій розчарування, що відьми бродять у сусідньому лісі, де розташований їхній будинок.

«Відьма» має жахливо моторошну початкову сцену, яка поступово стає божевільнішою, доходячи до справді тривожного завершення. Увесь фільм — це захоплююче, розумове дослідження того, як жінки кидали виклик патріархальним і релігійним ідеалам і того, як навіть 400 років тому Америку не вдалося відновити. Відьма повинна особливо сподобатися вам, якщо ви любите історичні жахи.

Вампір (1932)

Карл Теодор Дрейер вважається одним із найвидатніших трансцендентних режисерів усіх часів. Він був провидцем, який створив деякі з найкращих фільмів, коли-небудь знятих, і відомий своїм суворим, але духовним стилем і наполегливими роздумами про віру. Його ранній шедевр «Вампір», незвичайний випадок у його фільмографії (яка також включає бездоганний релігійний фільм «Орде» та німий шедевр «Страсті Жанни д’Арк»), містить багато його тем. Фільми жахів, як правило, ближче до безпосереднього вирішення духовних і надприродних проблем у спосіб, який має певний ступінь масової привабливості.

Видатний датський фільм (з міжнародним колоритом), який вийшов через рік після Дракули, напевно, ще краща історія про вампірів. У Vampyr представлені моторошні, класичні образи, які неможливо забути, від загальної розмитої естетики до окремих сцен, таких як тіні з блукаючими тінями та сцени з млином. У центрі сюжету — мандрівник, перебування якого в заїжджому дворі порушується паранормальними явищами, вбивством і царством демонів.

Videodrome (1983)

У кар’єрі Девіда Кроненберга чимало жахів, хоча він і не режисер жахів. Він зняв кілька фільмів жахів («Сказ», «Дрож», але його роботи загалом не підлягають класифікації та візуально жахають). Незважаючи на те, що він часто знімає класичні науково-фантастичні, драматичні та трилери («Голий обід», «eXistenZ», «Аварія», «Сканери», «Історія насильства» тощо), він є королем «боді-хоррору».

Аж до цьогорічних «Злочинів майбутнього», «Відеодром» був, можливо, його найпохмурішим і найтривожнішим фільмом, але «Відеодром», безперечно, кращий. У центрі фільму – недбалий телевізійний керівник, який виявляє тіньовий канал, який показує жорстокий БДСМ, тортури та інші зловісні вчинки. Він намагається отримати сигнал і транслювати його у власній мережі, але глядачі відчувають низку жахливих галюцинацій в результаті очевидного впливу сигналу на їхній розум.

Тривожна сатира на засоби масової інформації, насильство та технології у фільмі «Відеодром», де знімаються блискуча Дебора Гаррі (з гурту Blondie) і Джеймс Вудс в одному з його найкращих виступів, виглядає як прямий переклад творів Маршалла Маклюена. Він спонукає до безперервних роздумів і є блискучим, огидним, візуально чудовим і зворушливим.