Дізнайтеся Сумісність За Знаком Зодіаку
Готові займатися журналістикою коміксів? Поставте ці питання, перш ніж зробити
Звітування Та Редагування

Поєднання ілюстрації зі збором новин – не нова ідея.
Понад сто років тому Illustrated London News найняла художніх журналістів, як-от свого «Артиста спеціальної війни» Мелтона Пріора, для малювання глобальних подій. За останні кілька років інформаційні організації як національні ( Журнал New York Times ) та місцеві ( WCPO в Цинциннаті ) використовували комікси, щоб розповідати правдиві історії.
Але створення нехудожніх коміксів може бути складним. Це, безперечно, було для мене. Під час репортажу для газети в Міссурі нам знадобилося кілька місяців, щоб отримати моя перша комікс-журналістика через безліч проблем форматування, естетики та етики, яких я просто не очікував.
Щоб краще зрозуміти медіа, я взяв інтерв’ю у дюжини журналістів, художників і редакторів про їхні найкращі методи створення коміксів. Виходячи з їхніх відповідей, ось сім запитань, які повинен задати кожен художник і редактор.
Деякі цитати були стиснуті для ясності.
1. Чому цю історію слід малювати як комікс?
Декілька журналістів вказали на три типи історій, які особливо добре працюють як комікси: «нерозумні» політичні історії, делікатні розслідування та історичні комікси.
«Ілюстрація може бути дуже, дуже потужною формою оповідання», — сказала Керрі Чінг, яка створила фільм. анімаційне відео який супроводжував проект Панамських документів Міжнародного консорціуму журналістів-розслідувачів. Частково сила ілюстрації полягає в тому, що вона може зробити густі історії одночасно розважальними та доступними. Розслідування «Панамських паперів» було водночас складним і чутливим, але чотири хвилини анімації чітко підсумували основні висновки розслідування. «Як присипати цукром вітамін», — написав якось Чінг.
Якщо журналісти, редактори та їхні читачі лише новачки в ілюстрованій журналістиці, малювання історичної події може стати хорошим вступом до медіа. «Це нижчі ставки», - сказав Джош Крамер, журналіст коміксів, який редагує антологію The Cartoon Picayune. «Всі мертві, і вам не потрібно турбуватися про те, що цитату того, з ким ви розмовляли, пошкодити».
2. Якого простору потребує ця історія, як в Інтернеті, так і в друкованому вигляді?
Фотографії можна обрізати, слова перекомпонувати, але готове мистецтво не таке пластичне.
«Я хочу зв’язатися з графічним дизайнером або отримати технічні характеристики чогось на початку», – сказав Крамер. Важливо зафіксувати форму та розмір кінцевої частини. Переоформлення простору в кінці процесу може вимагати повторного малювання мистецтва, що забирає багато часу і дорого.
3. Як будуть залучатися джерела, і як це вплине на те, як їх отримають читачі?
Це велика річ.
«З часом я намагався малювати більш репрезентативно», — сказав репортер Джо Сакко, який, можливо, винайшов сучасну журналістику коміксів. «Це не повинно бути так!»
Вибір між реалістично намальованими персонажами та більш мультяшними персонажами не лише естетичний; те, наскільки абстрактно журналіст малює свої джерела, може вплинути на те, як їх сприймають читачі. У книзі «Розуміння коміксів» теоретик коміксів Скотт Макклауд стверджував, що чим абстрактніше намальовані персонажі, тим більше читачі проектують себе на них. Якщо це точно, журналіст коміксів може вплинути на джерела, яким читач співчує, залежно від того, наскільки реалістично вони зображені.
Малювати людей різних рас також складно. «Існує проблема як із журналістикою коміксів, так і з політичним мультфільмом, де все, що ви малюєте, є символічним і репрезентативним», — сказала Джен Соренсен, фіналістка Пулітцера 2017 року за редакційну карикатуру.
«Повертаючись до уроку з моїх днів, коли я була студенткою антропології, є «позначені» та «немарковані» категорії людей», — написала вона пізніше. «Білий чоловічий персонаж є «немаркованим», оскільки його можна читати як універсальну людську істоту без особливого значення. Персонаж, який є кольоровою людиною та/або жінкою, як правило, сприймається як представник їхньої демографічної групи».
Однак надто загальне малювання персонажів може відбілити їх і позбавити їх визначальних характеристик. «Ви повинні прагнути до якомога більшої різноманітності, — сказав Соренсен, — і водночас пам’ятати про те, як речі можна читати символічно».
Рекомендований вебінар: анімація та розповідь для журналістики
4. Як ми збираємося представити візуальні деталі, яких нам не вистачає, деталі, які нам, можливо, ще потрібно буде намалювати?
Ось ситуація, з якою ви можете зіткнутися: вам потрібно намалювати джерело, що йде по вулиці у важливій сцені. Ви знаєте, як виглядає джерело, і у вас є еталонні фотографії вулиці, але ви не знаєте марки взуття, яку носило джерело.
Журналіст Джон Герсі сказав: «Письменник не повинен вигадувати. Легенда на ліцензії має читати: НІЧОГО З ЦЬОГО НЕ ВИМИСТАНО». Але чи може художник коміксів щось вигадати, навіть якщо це така маленька деталь, як марка взуття?
Більшість опитаних журналістів сказали: так. Різновид.
ВАРІАНТ 1: Соренсен був одним із кількох художників, які сказали, що відсутня інформація може бути заповнена деталями того часу.
ВАРІАНТ 2: Крамер зазначив, що у випадку з взуттям художники можуть затьмарити бренд, малюючи їх абстрактно й узагальнено.
Показ конкретного бренду взуття не має вирішального значення, сказав Чінг. «Хіба що історія про марку взуття».
5. Чи може вираз обличчя джерела штучно маніпулювати тим, як інтерпретується цитата?
Скажімо, ви цитуєте державного чиновника в традиційній друкованій статті: «Я не шахрай». Яке дієслово ви ставите після цієї цитати? «Я не шахрай», — стверджувала вона? Або: «Я не шахрай», — заперечила вона? Або: «Я не шахрай», — благала вона?
Кожне дієслово по-різному впливає на те, як читач сприймає цитату, тому деякі редактори вважають, що нейтральне дієслово «сказаний» є ідеальним вибором.
Еквівалентною загадкою для художників є те, як намалювати розмовне джерело. «Вираз обличчя... дійсно може змінити сприйняття читача», — сказав журналіст коміксів Енді Уорнер. «Я думаю, що насправді це набагато більша етична пастка, ніж зображення фону чи сцени».
Як рішення, Уорнер сказав, що іноді намагався знайти «добру золоту середину», малюючи джерела з безвиразними та «нудними» обличчями.
6. Як людина без візуального досвіду може підготуватися до редагування коміксів?
Мара Жустра, редактор і співзасновниця веб-сайту графічної журналістики «Drawing the Times», рекомендувала редакторам, які не мають досвіду в мистецтві, відвідувати курси малювання, якщо вони хочуть контролювати журналістику коміксів. Ця інструкція познайомить їх з унікальною «мовою зображення», написала вона в електронному листі, а також допомогла б їм зрозуміти, скільки часу може зайняти малювання однієї панелі.
Вона також сказала, що редакторам варто ознайомитися з книгою Макклауда «Розуміння коміксів», а також його виступом на TED, « Візуальна магія коміксів ».
7. Що знають (і не знають) наші читачі про комікс-журналістику?
«Роблення малюнків – це явно не реальність», – сказав художник Рональд Вімберлі, який створив Журналістика коміксів для The New Yorker . «Немає жодних претензій на реальність». Інші погодилися, що читачі автоматично розуміють суб’єктивну природу ілюстрації.
Тим не менш, новинні організації іноді включають абзаци у верхній частині своїх коміксів, щоб пояснити як вибір репортера, так і медіа в цілому. Можна знайти два коротких приклади тут і тут .
Ці сім запитань, безсумнівно, призведуть до інших придурків. (На кшталт: якщо інтерв’ю перекладено іншою мовою, чи варто намалювати весь процес перекладу? Або просто помістити те, що сказав перекладач, у спливаючій підказці над оригінальним оратором?)
Але хороша новина полягає в тому, що хороша журналістика залишається хорошою журналістикою. Тут все ще можна застосувати етичні принципи, якими керуються звіти в інших ЗМІ.
Редактори коміксів повинні «втілювати в нього всі вимоги, які ви висуваєте до будь-якої іншої журналістики», – сказала редактор Metropolitan Books Ріва Хохерман. (Гохерман відредагував кілька головних книг з журналістики коміксів, включаючи «Виноски в Газі» Сакко та «Араб майбутнього» Ріада Саттуфа).
«Що я шукаю, коли працюю над сценарієм?» — сказав Гохерман. «Це не так сильно відрізняється від процесу роботи над традиційною книгою».
Пов'язане навчання
-
Використання даних для пошуку історії: висвітлення раси, політики та іншого в Чикаго
Поради щодо розповіді і тренінгів
-
Розкриття нерозказаних історій: як покращити журналістику в Чикаго
Розповідь